Urbamedia

L’urbavidéo du mercredi S2 #37 – A tribute to Dennis Hopper by Madsteez & Mar

Aurélien MICHAUD — Wed, 16 May 2012 09:00:28 +0000

Il nous manquera ce soir à la montée des marches à Cannes. Celui qui était à la fois réalisateur et acteur d’Easy Rider, symbole culturel de l’Amérique hippie, et qui reçut le Prix de la Première œuvre au même festival en 1969. Egalement connu pour ses rôles dans Apocalypse Now et Blue Velvet, Dennis Hopper nous a quitté le 29 mai 2010.

Deux génies de la bombe lui rendent hommage à travers cette fresque remarquablement réalisée. Rest In Peace Dennis…

New York ouvre au public ses archives photographiques

Matthieu OLIVIER — Mon, 14 May 2012 06:00:09 +0000

Pour le plus grand bonheur des internautes, les collectivités ouvrent de plus en plus souvent leurs données au public via Internet. Les archives municipales de New York ont ainsi décidé de donner accès à une archive de 2 millions de clichés, numérisés ces 4 dernières années. 870 000 d’entre eux sont déjà consultables en ligne.

Ce fond photographique permet de retracer l’évolution urbaine et sociale de la ville au fil du temps au travers d’images prises par des photographes locaux pendant la Grande Dépression, d’une collection de preuves de justice du Département de la Police new-yorkaise, et de photographies de chaque bâtiment de New York tout au long du XXème siècle.

A l’image de cette photo emblématique de New York prise par Eugène de Salignac, photographe officiel du ministère des ponts, des usines et autres ouvrages de 1906 à 1934, cette archive photographie est un véritable trésor qui permet de saisir la fabrique de la « Grosse Pomme ».

Pont de Brooklyn le 7 octobre 1914 – Eugene-de-Salignac

New York City Municipal Archives

Yankee-Stadium-ca.-1935-1947-Look-at-all-the-different-hats

Workers-Safety-in-1915

When-Fire-Turns-to-Ice

Vintage-NYC-Street-Cleaner

View-of-the-city-from-the-New-York-tower-of-George-Washington-Bridge-168th-Street-Hudson-River-on-December-22-1936-Jack-Rosenzwieg

View-of-the-city-from-the-Brooklyn-Tower-of-the-Brooklyn-Bridge-on-April-24-1933-Eugene-de-Salignac

Train-Collision

Times-Square-New-York-City-January-1938-Bofinger-E.M.

Subway-Powerhouse-Interborough-Rapid-Transit-Company-IRT-58th-to-59th-St-ca.-1904.

Subway-New-York-on-March-21-1938.

Structural-Worker-NYC

Statue-of-Liberty-Aerial-View-January-27-1965

SS-Normandie-ca.-1935-1941-One-of-the-most-beautiful-Ocean-Liners-ever-built-in-Art-Deco-Style.-Renamed-to-USS-Lafayette-in-WWII

Queensboro-Bridge-November-22-1929-Eugene-de-Salignac

Queensboro-Bridge-leading-to-Manhattan-seen-on-May-1-1912.-Eugene-de-Salignac

Queensboro-Bridge-February-9-1910-Eugene-de-Salignac

Queensboro-Bridge-August-8-1907-Eugene-de-Salignac

Powell-House-at-195th-Street-58th-Avenue-North-Queens-on-May-20-1941

NYFD-taking-care-of-a-fire-victim

NYFD-converted-motor-steam-pumper-converted-at-12th-Ave-56th-St

New-Yorks-6th-Ave-40th-St-Note-the-newpaper-headline-Nazi-Army-Now-75-Miles-From-Paris-May-18-1940.-

Mulberry-Street-NYC-1900-in-color

Midtown-Manhatten-Night-view-looking-south-from-Madison-Avenue-1935-1941.

Manhattan-Bridge-February-11-1909-Eugene-de-Salignac

Manhattan-Bridge-construction-Washington-Street-in-New-York-on-June-5-1908-Eugene-de-Salignac.

Lower-Manhattan-skyline-at-night-in-February-of-1938-Bofinger-E.-M.

Grand-Central-Terminal-NYC-1930s

Chrysler-Building-as-seen-from-42nd-St-looking-west-from-2nd-Avenue.a.-1935-1941.1

brooklyn-bridge-worker-nov-19-1928-eugene-de-salignac

Brooklyn-Bridge-on-October-7-1914-Eugene-de-Salignac

La High Line, un exemple de reconversion ferroviaire

Aurélien MICHAUD — Sat, 12 May 2012 09:00:43 +0000

Lors de notre dernier voyage à New-York le mois dernier, nous avions prévu d’aller explorer la nouvelle attraction du Meat Packing District, la High Line. Nouvel élément de la culture new-yorkaise ? Piège à touriste ? Eco-confetti destiné à donner bonne conscience aux élus ? Voici nos éléments de réponse illustrés.

Ce parc urbain linéaire s’implante sur une ancienne voie ferrée bâtie dans les années 30. Désaffectée en 1980 car supplantée par le transport routier plus souple et moins cher, elle est sauvée de la destruction par une association de défense s’inspirant de la démarche menée à Paris avec la promenade plantée de Bercy. Ils démontrent qu’en cas de réhabilitation, les recettes issues des taxes foncières seront supérieures au coût de démolition. Ils gagnent la confiance de la mairie qui s’associe à l’opération. Un concours est lancé en 2004 et remporté par James Corner Field Operations et Diller Scofidio + Renfro. Leurs travaux de design sont présenté au MOMA en 2005. La première portion est inaugurée en 2009 et la seconde en 2011.

Des entrées ont été construites à intervalles réguliers afin de permettre à tous d’y accéder. Pour notre visite, nous avons choisi de commencer par la fin, c’est à dire le nord du parc, car c’est là qu’il devrait s’étendre à nouveau, à hauteur d’une impressionnante darse ferroviaire. Le tracé s’incline alors vers l’ouest en direction de l’Hudson River, nous offrant l’idée de ce que le futur nous réserve, avant de revenir sur nos pas et de découvrir comment la greffe a pris.

A mesure que l’on descend, on perçoit trois ou quatre étages plus bas que le quartier est irrigué de galeries et certains artistes téméraires ont choisi de s’exprimer le long du tracé du parc, comme un appel à aller découvrir la suite de l’exposition. La présence des galeries à cet endroit n’est pas une coïncidence. Les anciens bâtiments industriels offrent des surfaces importantes et des coûts réduits par rapport à d’autres quartiers de la Big Apple.

De même, un grand nombre de lofts a été réalisé, à destination des bobos locaux ou hipster ayant le gout de l’aventure urbaine et un compte en banque bien rempli. Car si le combat de la requalification de la High Line n’était vraiment pas gagné d’avance, c’est une véritable réussite aujourd’hui et les prix de l’immobilier s’envolent. Les grands noms de l’architecture s’emparent de ce nouveau symbole de la ville, parmi eux Franck Gehry, Jean Nouvel ou bientôt Renzo Piano.

Un aperçu de la High Line à travers notre appareil-photo

[[Show as slideshow]]

Le tracé en lui-même offre une mise en scène remarquable de l’histoire des lieux, conservant les rails en de multiples endroits, tout en en jouant pour y greffer bancs et espaces de détente. Des éléments de design viennent augmenter le viaduc pour y installer des gradins, des renfoncements intimes, des appendices offerts aux badauds. Notre préféré est sans doute celui installé au nord. Les personnes qui s’y assoient deviennent les personnages d’une publicité pour le parc pour celui qui les observent de plus bas grâce au cadre métallique qui les entourent. A l’inverse quand on s’y assoit, la ville se transforme en une carte postale animée grâce au même cadre. Une installation particulièrement réussie.

La promenade est vraiment agréable grâce aux changements d’ambiance, le tracé passant tantôt sous des immeubles, triplant de largeur par endroit, frôlant des immeubles désaffectés ailleurs. La cohérence de l’ensemble n’est jamais remis en cause car le mobilier urbain, la signalétique et le design global assure l’unité du lieu. La gestion des espaces verts semble poursuivre des objectifs de développement durable avec un arrosage minimal, des plantes robustes et un entretien minutieux.

La High Line est ainsi devenu un formidable espace de balade, de détente et de rencontre pour de nombreux habitants mais aussi pour les touristes. Si vous comptez vous y rendre, vous ne serez donc pas surpris d’entendre autant de français y discuter. Peut-être la seule ombre au tableau pour celui ou celle qui veut goûter au dépaysement.

L’urbavidéo du mercredi S2 #36 – Oslo, Tiny Capital

Aurélien MICHAUD — Wed, 09 May 2012 09:00:32 +0000

Cette semaine, partons à la découverte d’Oslo via une vidéo en Tilt Shift réalisée récemment par Eirik Evjen. Il y montre une ville en pleine croissance grâce à un montage de près de 75.000 photos ! Un travail de titan pour décrire l’effervescence de la capitale norvégienne. Et même si elle serait la 112ème en termes de poids de population, elle n’en reste pas très dynamique.

L’exportation de la vidéo étant limitée, veuillez cliquer ici pour y accéder. En attendant, voici quelques photos pour vous faire une idée.

L’urbavidéo du mercredi S2 #35 – High Line NYC par Mark Nickolas

Aurélien MICHAUD — Wed, 02 May 2012 09:00:56 +0000

Nous aimons régulièrement valoriser les travaux d’étudiants à travers la publication de leurs travaux de recherche. Aujourd’hui, place à un travail vidéo de Mark Nickolas, dans le cadre de son cours sur les lieux cinématographiques à la New School de New York.

L’action se déroule sur la High Line, ancienne voie ferrée surélevée destinée au transport de marchandises, reconvertie en promenade planté à la manière de celle du douzième arrondissement parisien. Cette vidéo nous servira d’introduction à un futur article consacré à cet espace public récent et déjà adopté par les habitants et les touristes, avec photos exclusives issues de notre dernier voyage en date. Restez connectés comme on dit là-bas!

The High Line, NYC (Mar 2012) from Mark Nickolas on Vimeo.

L’urbavidéo du mercredi S2 #34 – L’invasion de Paris 2.0 par Space Invader

Aurélien MICHAUD — Wed, 25 Apr 2012 08:00:51 +0000

Attention évènement ! Space Invader revient avec une mise à jour de son ouvrage consacré à l’invasion de Paris. A cette occasion, nous lui consacrons cette urbavidéo et vous invitons à partir à la chasse photographique de ces nouvelles mosaïques parisiennes avec votre appli Urbacolors en poche, sur iPhone et Android. Bonne chasse aux trésors 8-Bit !

On a déjà hâte d’aller le débusquer en librairie.

Un film de Raphael Haddad
Musique : Toby Screamer
Mixage : Sébastien Pomier
Image : Mawuko Amegavi, Guillaume Coulpier, Raphael Haddad
Extermitent Production

L’Urbavidéo du mercredi S2 #33 – Super Mimi Président

Aurélien MICHAUD — Thu, 19 Apr 2012 09:00:16 +0000

Le premier tour de l’élection présidentielle est proche et vous êtes indécis. Urbamedia vous aide à vous faire une idée à propos d’un candidat passé un peu inaperçu dans cette campagne. Il s’agit de Mimi the Clown, votre futur président d’un pouvoir d’en rire. Vous pouvez nous faire confiance, en politique, nous avons du nez… rouge !

SUPER MIMI PRESIDENT ! par oaofb

La photo du mois – En travaux

Aurélien MICHAUD — Sun, 15 Apr 2012 10:00:11 +0000

En voilà un thème qui devait nous inspirer, nous autres amoureux de la ville et de son évolution. C’est pour cette raison que nous avons choisi de ne pas nous borner à une seule photo. Nous présentons donc un triptyque franco-britannique, tout en couleur et contraste, afin de donner une image à l’urbain en travaux.

100driiine, A&G, Agnès, Akaieric, Alexanne, Alexinparis, Anaou, Anne, Anne Laure T, Anne-Cécile, Annick, Aparça, Ava, Babou, Batilou, Bestofava, Blogoth67, Cara, Carnets d’images, Caro, Carole In England, Caroline, Cathy, Cécile, Cekoline, Céliano, Céline in Paris, Cessna, oui !, Champagne, Cherrybee, Chris et Nanou, Clara, Coco, Cocosophie, Cricriyom from Paris, Cynthia, Dan, David et Mélanie, DNA, Dorydee, Dr CaSo, E, Eff’Zee’Bee, Egedan, Emi London, Emily58, Emma, Famille Gerdel, Fanny et Vincent, Filamots, Florian, florianL, François le Niçois, Frédéric, Galinette, Gilsoub, Gizeh, Glose, Grignette, hibiscus, Hugo, Isabelle, Isabelle et Gilles, J’adore j’adhère, Jean Wilmotte, jen et dam, Julien, Karrijini, Krn, Kyn, Kyoko, La Fille de l’Air, La Flaneuse, La Nantaise, La Papote, La Parigina, LaGodiche, Laure, Laurent Nicolas, Lauriane, Lavandine, L’Azimutée, Le Mag à lire, Le-Chroniqueur, Les petits supplices !, Les voyages de Lucy, Les voyages de Seth et Lise, Les zinzins, lesegarten, Leviacarmina, Lhise, Lost in London, Louiki, Louisianne, Loutron glouton, Lul worth blue, Lyonelk, M.C.O, Ma, magda627, Mamysoren, Mandy, Manola, Manuelle, Marion, M’dame Jo, Mgie les bons tuyaux, Minicecile, Muni57, Nataru, Nathalie, Nikit@, Nomade57, Nora, Olivier, Ori, Où trouver à Montréal ?, Quelbazar, Renepaulhenry, Sébastien, Sephiraph, Sinuaisons, Soiz, Spiki, Stephane08, Stéphie&lesCacahuètes, Surfanna, Tam, Tambour Major, Testinaute, The Parisienne, Thib, Titem, Une niçoise, Vanilla, Vinie, Violette, Viviane, Voyagesetc, Xavier Mohr, Zaromcha.

Vous désirez participer à La Photo du Mois ? Rien de plus simple : connectez-vous sur Facebook et rejoignez-nous. Une question ? Contactez Olivier.

L’urbaview #4 – Diamant

Aurélien MICHAUD — Fri, 13 Apr 2012 09:00:14 +0000

C’est suite à notre interprétation du thème de photo du mois de Mars que nous avons pris contact avec Diamant. Quelques coups de fil et mails plus tard, nous en savons un peu plus sur ce street artiste particulièrement brillant… A vous de le découvrir. N’hésitez pas à cliquer sur « Gemme » pour partager cet entretien.

L’ARTISTE

Qui êtes-vous ? Habitez-vous près des lieux où vous exposez ? Quelles villes constituent vos terrains de jeu ? Comment avez-vous eu envie de vous servir des murs de la ville pour présenter votre travail ?
Depuis combien de temps exposez-vous dans la rue ? Combien d’œuvres avez-vous créé depuis votre première réalisation dans la rue ?

Je m’appelle diamant ou le diamantaire ou autre chose, vous pouvez m’appeler comme vous voulez et même « le mec qui fait les diamants » je m’en fiche ! Je ne marche pas au nom, mais plutôt au symbole. Le symbole parle à plus de personnes et est plus facilement mémorisable qu’un nom. Il parle à tous, noir, blanc, jaune, vert, juif, chrétien, chinois, américain… Je ne veux pas que l’on me juge par un nom, mais par mon travail.

J’habite près de mes créations, pour les surveiller plus facilement.

Pour l’instant, je me focalise surtout sur Paris, car j’adore cette ville, mais je souhaiterai coller partout en France et dans le monde. J’ai déjà quelques diamants collé au Srilanka, à New York, en Algérie et en Corse. Mais j’aimerais vraiment coller dans des lieux insolites comme les pyramides en Egypte, les temples mayas, la muraille de Chine… ou dans des endroits complètement sauvages. Le but est de le faire voyager un peu partout et qu’il y trouve le bon reflet.

Pour moi, coller des diamants a été une action toute naturelle, car la rue est le tout premier endroit d’expression. J’aime la rue, j’aime la ville. La rue change tellement selon les intempéries, les saisons et les heures, tout au long de l’année la rue habille mon diamant différemment. Et surtout, tu peux y toucher toutes les catégories de personnes selon les endroits où tu colles.

LA RUE

Pourquoi avoir choisi d’enrichir les rues au sens propre comme figuré ? Comment choisissez-vous la localisation des œuvres ? Comment avez-vous choisi la technique de représentation qui vous est propre ?
Pourquoi vous exprimez-vous dans la rue ? Exposez-vous vos œuvres ailleurs ? Faites-vous un travail d’archivage de vos productions ? Photos, site internet, cartographie des œuvres posées ?

J’ai eu envie d’offrir des bijoux à la rue. Pour moi le street art est un vrai bijou, c’est pour cela j’ai voulu utiliser le diamant. Les gens n’y font pas attention, mais une ville sans tag, sans graff, sans street art est une ville morte, une ville vieillissante selon moi. Tout cet ensemble reflète le dynamisme des habitants, leurs envies de créations, de revendications, c’est une ville vivante. Et surtout, tu as un contact direct avec le spectateur, qu’ils le veulent ou pas, ils le regardent. Pour ma part, j’assimile le street art à la pub. C’est le même combat presque.

Je choisis mes endroits de pose selon l’afflux et les personnes que je veux toucher. Mais le but final est d’offrir à Paris un maximum de joyaux.

Je souhaitais un symbole simple, clair, dont on se souvienne facilement. Je voulais qu’il plaise à tous, aux enfants comme aux personnes âgées. Je ne voulais pas que les spectateurs se sentent rejetés par le fait qu’ils ne comprennent pas. Je veux qu’ils le trouvent simplement esthétique et que cela les intrigue. Certains diront que le symbole existe déjà et qu’il est pas mal exploité, mais il m’est sorti de la tête. Je voulais aussi me démarquer par mon support (on va me dire aussi que le miroir est déjà exploité en
street art sur Paris par Hélène Lhote et Popeye, mais je les ai découverts bien après. ).

Je cherchais un support « vivant » et une matière à exploiter. Je suis au départ métallier/chaudronnier et ça me manquait de travailler une matière. Lorsque tu regardes une affiche, peu importe l’angle tu verras toujours la même chose alors qu’avec le miroir non. Le miroir, reflète son environnement, il ne se trompe pas et ne ment jamais.

Il faut savoir que je récupère tous mes miroirs, je n’en ai jamais acheté. Cela me prend beaucoup de temps, mais mon but premier est de faire d’un miroir délaissé, un bijou convoité. Je voulais changer son utilisation, au départ celui de se mirer pour le transformer en bijoux « déco de ville ».
Au départ, j’ai commencé par de petits formats genre 12cm x 12cm puis aujourd’hui, je me suis tourné vers de plus grand format. Les grands formats collent beaucoup plus à mon idée de départ, le problème est de trouver assez de miroirs. Mais ils sont plus percutant, plus vivant et reflètent plus leur environnement.

Je n’expose pas mes oeuvres ailleurs que dans la rue. J’ai fait des collages papier cet hiver en attendant les beaux jours, mais c’est juste pour le trip.

J’ai décidé après le 100ème que tous mes diamants seraient numérotés. La numérotation est gravée sur le verre sur l’arrête horizontale à droite. Cette numérotation me permet de suivre mes « oeuvres » et de les cartographier. Vous trouverez sur mon Facebook, toutes les photos de mes diamants avec le numéro et l’adresse. C’est très important d’archiver, ça permet de ne pas tourner en rond et d’avoir un souvenir de « l’oeuvre » dans son contexte. Aujourd’hui, les « oeuvres » sont tellement éphémères, entre le vol et le nettoyage, que tu es obligé de les prendre en photo. Surtout, j’essaye de faire des diamants uniques, tu en trouveras pas un identique donc moi ça me permet de voir ce que j’ai déjà fait.

LE MARCHE DE L’ART

Vendez vous vos créations ? Que pensez-vous du Street-Art aujourd’hui ? Effet de mode ou vraie reconnaissance ? Quelle est votre place dans ce marché si vous estimez en avoir une ?

Je vends par le biais de mon Facebook quelques « produits dérivés », mais je n’ai jamais vendu en galerie. Pourtant, j’ai fait pas mal de choses diversifié (peinture, gravure) pour vendre en galerie. Mais je ne veux pas faire que du diamant, je ne veux pas m’emprisonner comme certains artistes dans mon diamant et ne plus pouvoir faire autre chose. Pour l’instant je fais du diamant, des affiches pour la rue et je fais des pièces plus travaillées pour les galeries. J’espère surtout qu’un jour vous pourrez voir mes travaux en galerie. Mais être exposé n’est pas une finalité pour moi. Si je fais de la street, c’est juste pour mon kiff et aussi faire plaisir aux passants. C’est sûr que la street peut être un tremplin, mais il faut se poser les bonnes questions.

Aujourd’hui, le street art est plus qu’omniprésent dans la rue ! Je pense que c’est un peu, une mode ou plutôt une évolution. Le graffiti a tellement soûlé les gens, que les artistes ont essayé de les toucher autrement. Le graffiti a été un vrai raz-de-marée quand il est arrivé, tu en voyais partout, les gens ne comprenaient pas cet élan de créativité. Ils découvraient une nouvelle culture, le HIP HOP. Aujourd’hui, ils se sont habitués, ils ont appris à vivre avec et n’y font même plus attention. Pour moi le street art est une évolution du graffiti, c’est une autre façon de toucher le passant plus directement. Et je pense que le street art est plus explicite, plus ludique que le graffiti. Je ne crache pas sur le graff, loin de là ! je respecte cette discipline et pense vraiment que c’est un art. Passer des heures pour trouver une bonne arrache est respectable et c’est un boulot comme un autre. Personnellement, je ne prétends pas faire du street art. Je dirais plutôt que je fais des « street bijoux ». Je ne pense pas apporter quelque chose à l’art, Je vois plutôt mes boulots comme des idées que j’applique.

Néanmoins, en galerie, c’est parfois du n’importe quoi. C’est là que l’on voit que le street art est un peu une mode. Il y en a certains qui vendent n’importe quoi, sous prétexte qu’ils ont un nom. C’est malheureux, mais je respecte. Si l’artiste est toujours là depuis 20 ans, c’est qu’il a travaillé pour. Mais il ne faut pas se reposer sur ses lauriers. Par contre, il y en a d’autres qui avancent toujours et apportent vraiment au street art. Mais la vraie place du street art n’est pas dans en galerie. Il n’a plus la même fonction une fois en galerie, le concept du début est perdu et il devient juste esthétique alors il finit en produit de consommation. Ce qui me plaît dans cette discipline, c’est le fait de faire don de sa création. Pas un don individuel mais un don collectif, accessible à tous.

Je ne sais pas si j’ai réellement ma place dans le marché de l’art car je ne me prends pas pour un artiste. Si je fais des « oeuvres » et qu’elles plaisent, tant mieux. En tout cas je pense avoir ma place dans la rue. J’ai essayé de travailler mon concept pour y avoir ma place. Seul le spectateur peut dire si j’ai ma place en galerie ou/et dans la rue. Si ça ne plait pas, j’arrêterai et quelqu’un prendra ma place. Cependant, nous avons tous une place dans la rue, la rue nous appartient.

LES AUTRES (ARTISTES, PUBLIC, AUTORITES)

Travaillez-vous en partenariat avec d’autres artistes ? Utilisez vous des œuvres existantes pour mettre en perspective votre propre travail ? D’autres artistes se revendiquent-ils de votre démarche ? Quels sont vos street-artists préférés ? Quelle relation entretenez vous avec votre public ? Quel est le regard de la force publique sur votre travail ? Police, Education nationale, Culture ?

Oui j’ai fait des petites collaborations avec Bastek et une qui va bientôt arriver avec Milo. Je l’ai fait car c’est mes potes et que j’aime leurs taff. Mais je ne le ferais pas avec n’importe qui. Le but, c’est de se faire plaisir à taffer à deux et ça fait plaisir aux personnes qui nous suivent.

Je n’utilise pas les œuvres existantes pour mettre en perspective mon propre travail, mais j’ai joué avec un personnage de Jérôme Mesnager une fois. Je trouvais que le bonhomme blanc donnait du dynamisme à mon diamant et qu’ils allaient bien ensemble.

Je suis un très grand fan d’OBEY, c’est mon dieu en graphisme ! Milo, car il a des idées de fou et qu’en fait j’aimerais bien les avoirs. Jérôme Mesnager, pour toute son oeuvre et le fait qu’il ne se soit jamais plié à une mode. Space Invader car, il a tout retourné. ZEVS, parce qu’il a eu de très grand concepts. Enfin bref on a tous un peu les mêmes modeles. En graffiti, Kanos, Astro, Kashink, Daim, O’clock, Risote, Horphé (je ne suis pas un très grand spécialiste du graff, même si j’essaye de suivre un peu le truc) et j’ai pris une sacré claque avec Smash 137 que je ne connaissais pas. J’aime beaucoup de choses, ça serait plus facile de me demander quel artiste j’apprécie le moins le travail ?

J’essaye d’être assez proche de « mon public », enfin bon je n’ai pas des milliers de personnes qui me suivent, je ne suis pas une superstar du « street art » donc c’est facile. Mais je trouve ça normal, ils ont de l’intérêt et te soutiennent dans ton travail donc en échange tu discutes un peu avec eux et tu fais plein de super rencontres. Ca fait plaisir de voir des photos de tes « oeuvres » qui circulent sur le net et que l’on parle de ton travail, c’est en quelque sorte une reconnaissance.

Pour l’instant, je n’ai pas eu de problème et je prie le dieu du street art pour qu’il ne m’arrive rien. Mais j’essaye de faire attention où je colle. Mon but n’est pas de dégrader, mais plutôt d’enrichir le mur. Je n’ai pas encore eu l’occasion de côtoyer la police lors de mes sorties diamantesques, mais par contre je crois que mes diamants plaisent aux agents de la Mairie qui repeignent les murs. J’ai souvent vu des murs complètement repeints en dehors de mon diamant. C’est cool et je les remercie, car c’est assez rare !

LE PASSE, LE PRESENT ET LE FUTUR

Quels sont vos meilleurs et pires souvenirs associés à votre travail dans la rue ? Quelle musique dois-je écouter pour appréciez au mieux vos œuvres ? Des projets pour les mois à venir ? Des expositions en préparation ? Un mot à ajouter ?

Je n’ai pas de meilleurs ou de pires moments, toutes mes sessions sont de bon souvenirs. Je colle rarement seul, donc c’est l’occasion de voir les amis et de partager de bons moments.

Je n’en ai aucune idée ! Je suis un fan de disco / funk donc si ça vous fait plaisir pourquoi pas. Sinon, deux chansons que j’apprécie qui parle de miroir : Man in the mirror de Michaël Jackson et Mirror mirror de Diana Ross, mais ça n’apporte rien au diamant. Je ne me suis jamais posé cette question, mais j’y travaillerai la prochaine fois.

Oui, ça fait trois mois que j’attends la fin du froid, donc beaucoup de collages de diamant dans la rue en préparation. Et mon but final est de sertir toute la ville lumière !
Exposition, je ne sais pas pour l’instant, mais je serai content de faire une exposition collective.

On va faire le truc habituel, mais je le pense vraiment. Donc je remercie les personnes qui me suivent et me soutiennent. Une pensée à ma copine qui endure trop souvent l’odeur de la peinture et les bouts de verre partout. Big up à mes potes : Milo, Bastek, Popeye, Combo, Nemi, Zokatos et Arianne Pasco. Et enfin un merci à Nano, qui m’apporte beaucoup de conseils. Je suis content de faire partie de ce milieu car pour moi ce projet est fait plein de belle rencontres et que dans cette « famille » du street art il y a un super esprit de créatif.

L’urbavidéo du mercredi S2 #32 – Google Project Glass

Matthieu OLIVIER — Thu, 12 Apr 2012 09:02:34 +0000

L’information ne vous a certainement pas échappée, Google vient de présenter une vidéo de son nouveau prototype de lunette innovante, mélange de réalité augmentée, de reconnaissance vocale, de géolocalisation et de connexion permanente à Internet. Ces nouvelles fonctionnalités sont une tendance lourde de la mobilité bien qu’aucune solution vraiment ergonomique n’ai pour l’instant vu le jour.

De votre côté, êtes-vous vraiment prêt pour un monde et une ville riches d’informations et de binoclards ? Ci-dessous la version de Google et une parodie par Microsoft…